中式屏风隔断选什么图案比较好
如果你希望这个中式屏风隔断表现力上更为丰富一些，那么彩色的水墨画则更为合适。目前很多的地方都可以定做独一无二的水墨画，同时帮你装裱在屏风隔断上。在定做的时候你可以选择作品的内容以及主题。
形容水墨画的诗
王冕灿灿萱草花，南风吹其心，摇摇为谁吐？慈母倚门情，游子行路苦。举头望云林，生在北堂之下。南风吹着萱草，摇摆着是为了谁吐露着芬芳？慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，远行的游子是那样的苦啊！抬头看着一片云林，听到慧鸟的叫声思念起来至此很是惭愧。2、墨梅元代：王冕我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。译文我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。3、墨梅宋代：张嵲山边幽谷水边村，更吹烟雨暗黄昏。译文在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。4、木兰花慢·立秋夜雨送梁汾南行清代：孤影淡潇湘。倩一叶高梧，问今宵、谁与盖鸳鸯。梦回分付啼螀。译文秋夜雨洒落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏风上画出的水墨画。能否请求高高的梧桐树和烧残的灯烛细做掂量，不要在此时再添人的愁绪池塘里，荷叶已经被秋风吹残，那今夜谁来代替荷叶为鸳鸯们遮风挡雨呢？唯有悲切的寒蝉声相伴。
中国水墨画的技法
（一）皴法。在山水画史上，多由皴法所致。皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地。一变构斫之法”唐代山水自此开始。出现皴法，这些山水画家主要集中在关陕一带。他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的感受，这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑。北方的山水画风一直吹拂到五代南唐。南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异，董源由于掌理皇家林苑。对江南的土质丘陵有着切身的审美感受，他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态。反映了土质山疏松平缓的地貌特征，因这种线条随意性极强。犹如披麻（散开的植物麻），披麻皴长短参差不齐。董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。董源的山石造型不作峭拔险峰。远景的山峦顶上聚集着成片的矾头。一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上，（三）构图。多取横向的全景式布局，现存与董源画风相关的古画多属长卷。董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素。得自江南实地实景，北方由于气候干燥和山脉多石。浮土上的林木与mgc露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表，（五）意境。董源的山水画意境注重乡野间的生活气息。与李思训讲求展示道家仙境的山水画迥然不同，董源山水画法有两类。水墨类王维，着色如李思训“（郭若虚《图画见闻志》），又长于青绿山水，今在传为董源的画迹中可略见他的小青绿手法，董源才艺广博，还兼工人物、龙水、牛虎等画科。当时有不少权贵之家请董源绘龙水屏风，可惜他在这些画科方面的造诣已无画迹可寻，我们只能把焦点聚集在董源的江南水墨山水画上。
水墨画的技法
用墨要整体，由于生宣纸有先入为主的特性”尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，先画的就比较清晰，当我们熟悉了这种方法之后。可以有意识地利用其效果，画一幅画要有整体设计。墨色要注意黑、白、灰的安排，就是浓墨，灰是淡墨，人群中的留白和白纸空间要呼应好。线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理，尤其画面人物众多时。更不要在局部过多地找小变化，积墨积墨为了使画面厚重。一次用墨不够分量，我们在结构素描中讲过。光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨，应积在前后物体形成空间的地方，画面人物众多时。墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，不可太规则，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重，才能掌握好这一技法的应用，淡墨淡墨以透明、干净为主。要保持笔与笔之间形成的水印，淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托。同时保持它自有特色，用淡墨最好是用研的墨。而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度，淡墨是墨韵的主要成分。水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体，有时单独用淡营造mgc雨、雾气、冰雪的气氛。更能发挥它的特长，淡墨里最忌混进红色。不能作为淡墨用水，在淡墨上积墨。否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能；易发闷、显脏，失去透明感，（一）皴法在山水画史上。多由皴法所致，皴法是一种用笔墨的方法。专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地，一变构斫之法，唐代山水自此开始”出现皴法。这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主。完全取决于对当地地貌的感受，这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑，北方的山水画风一直吹拂到五代南唐。南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异，董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征。意向平和沉静，因这种线条随意性极强，犹如披麻（散开的植物麻），披麻皴长短参差不齐，短者为短披麻，董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家，（二）造型董源的山石造型不作峭拔险峰。多作平峦缓坡。坡下溪流成河。渔者、渡客等星星点点，远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上，（三）构图以平视为主，略带俯视。多取横向的全景式布局。
描写水墨画的诗词
1、《题画梅》清代：李方膺挥毫落纸墨痕新，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。2、《画鹰》唐代：杜甫素练风霜起，苍鹰画作殊。侧目似愁胡。绦镟光堪擿，何当击凡鸟，毛血洒平芜。洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，想要捕杀狡兔；只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去；只要轻轻呼唤一声，何时让它搏击凡鸟，我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。3、《题画》明代：沈周碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。飞入乱云深处啼。拄着拐杖悠闲漫步在青山绿水之间，还未落山的太阳斜斜的挂在小桥的西边。轻声低语却不小心惊飞了溪鸟，它们啼叫着飞入那乱云的深处。4、《金陵图》唐代：韦庄谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。你看这六幅描摹南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。5、《水调歌头·题西山秋爽图》清代：都不许尘侵。岁晚忆曾游处，犹记半竿斜照，绝顶茅庵里，老衲正孤吟。溪头钓，涧边琴。谁识卧游心？准拟乘风归去，错向槐安回首，但向画图寻。这世外幽静的山林，不惹一丝世俗的尘埃。
吴承恩故居客厅内屏风上挂着山水画卷与对联
吴承恩故居主堂屋，堂上高悬一块《射阳簃》匾额 屏风上挂着山水画卷与对联。山水画卷两边对联是：
什么是佛系屏风?
网络流行词，该词的含义是一种怎么都行、不大走心、看淡一切的活法和生活方式。风格指的采用屏风、佛、莲、水墨画等具有中国元素的物品所打造出来的空间氛围”但又有极具简约的线条，让整个空间在沉浸传统文化的基调上极具现代意识，展现出通达的智慧与纯粹。
